시드니 오페라 하우스라는 그릇에 담아서 그랬는지 오페라 아이다를 보는 기분이 예사롭지 않았다. 무조건 무대에 올리기만 하면 공연이 된다고 생각했던 ‘일반론’이 깨지는 순간이었다. 휴게시간에 베란다로 나가면 깜깜한 바다 저 건너 편에 휘황한 야경이 펼쳐져 있고, 가깝게는 하버 브리지(Harbor Bridge)의 위용이 드리워져 있는 그 절경이 있기에 공연이 비로소 예술일 수 있다는 느낌이 들었다.
광화문의 세종문화회관보다는 서초동 예술의 전당이 조금 낫기는 하지만 우리의 문화공간, 공연무대가 너무 밀폐된 ‘공연창고’ 같다는 아쉬움을 금할 수 없었다. 탁 터진 해변, 요트, 노천 레스토랑. 까페, 수려한 빌딩들과 한 덩어리의 조형미술 작품을 이루고 있기 때문에 시드니 오페라 하우스는 공연의 지붕이 아니라 공연 그 자체였다.
공연 팀은 요즘의 오스트레일리아만큼이나 ‘섞임’을 담고 있었다. 지휘자와 라다메스(이집트군 지휘관)은 오스트레일리안, 아이다(에티오피아 공주 출신 노예)는 아메리칸, 암네리스(이집트 공주)는 세르비아인이다. 그래서 그런지 뭐라고 꼭 집어서 말할 수는 없지만 어딘가 분위기가 무겁지 않았다. 글로벌 시대일수록 예술공연도 단일민족끼리만의 작업을 넘어설 것 같다는 느낌이었다.
초입엔 “테너가 어딘가 몸과 목청이 덜 풀렸나?” 하는 인상을 받은 것은 나만의 오해였을까? 소프라노 라토니아 무어의 발군의 연주가 겹쳐지면서 관중들은 점차 공연의 심연으로 빠져들었다.
무엇보다도 무대의 조명이 압권이었다. 무대 장치가 거의 다 조명이었다. 육중한 설치물이 무대로부터 사라져가는 듯 했다. 장면의 바뀜을 조명이 다 해내고 있었으니. 예술과 기술의 융합이었다. 막과 장면이 바뀔 때마다 뚝딱 뚝딱, 드륵 드륵 하던 소음의 시대도 가고 있었다.
역시 공연 관람은 뒷맛이 중요하다. 뒷맛이 오래 남는 까닭은 어울림이었다. 아름다운 공연장, 레스토랑에서의 맛있는 립 아이스 스테익, 레드 와인, 야경, 길거리의 자유의 공기, 국제적인 분위기… 이런 게 한 데 어우러졌기에 그 날의 아이다 관람 뒷맛은 아주 오래 남을 것 같다.
