영화평 ‘아일랜드’ (The Island, 2005)
복제인간, 상상보다 가까운 미래


영화평 ‘아일랜드’ (The Island, 2005)
온통 흰색으로 된 방에서 주인공이 눈을 뜨자 벽에는 건강상태를 체크하는 메시지가 뜬다. 첨단시설에서 철저하게 통제된 생활을 하는 주인공 링컨 6-에코. 환경오염으로 인류가 멸망하고 소수의 생존자만이 오염을 피해 살아가고 있다. 이들의 희망은 지상낙원 아일랜드로 가는 것이다.

21일 개봉한 영화 ‘아일랜드’는 수백년 후에나 있음직한 가상세계로부터 시작한다.
주변환경에 대해 의문을 품게 된 주인공은 자신이 ‘스폰서’를 위해 만들어진 복제인간이라는 사실을 알게 된다. 복제인간들에게 세뇌시킨 지상낙원 아일랜드는 그들의 스폰서가 필요로할 때 장기를 제공하기 위해 떠나는 죽음의 장소라는 것을 알고 여주인공 조던 2-델타와 함께 탈출한다.

여기서부터 영화는 예상했던 것보다 가까운 미래로 관객들을 끌어당긴다. 2019년의 지구는 교통수단의 발달만 빼면 지금과 별 다를 것이 없는 모습으로 그려진다. 영화는 현재로부터 14년 후의 미래. 배아줄기세포연구가 화제로 떠오른 이 지점에서 조금 더 나아가 인간복제기술이 성공한 근미래를 다루고 있다.

현실에서든 영화에서든 난치병 치료를 위해 복제기술을 연구한다는 대외적인 원칙은 변함이 없다. 인간복제 회사는 고객들에게 복제된 ‘제품’은 감정도, 사고도 없으며 절대 인간이 아니라고 말한다. 그리고 진실을 감추기 위해 복제인간들을 사막 지하의 시설에서 비밀리에 격리시키고 있었던 것이다.

영화 속 복제인간은 인간의 욕망이 만들어낸 결과물이다. 영원히 살고 싶어하는 인간의 욕망, 이를 이용해 경제적 이익을 취하려는 회사의 욕망, 그리고 신의 위치에 서고 싶어하는 과학자의 욕망이 드러난다.

영국출신 배우 이완 맥그리거와 신예스타 스칼렛 요한슨이 주인공을 연기했다. ‘더록’, ‘진주만’, ‘아마겟돈’으로 알려진 마이클 베이 감독이 연출했다. 속도감 있고 스케일이 큰 마이클 베이 감독의 영화 스타일대로 주인공들의 탈출 과정에는 화려한 액션씬이 등장한다. 복제인간이라는 민감한 주제를 대작액션영화의 가벼운 터치로 그려냈다. 이 주제에 대해 깊이 고민하던지, 아니면 화려한 볼거리를 즐기던지 선택은 관객의 몫이다.

통제된 환경에 갇혀있던 주인공들이 인간세상에 나와서 어리둥절해 하는 모습을 영화 중간중간에 유머 코드로 첨가했다. 영화에서는 관객들을 피식 웃게 만드는 장면들이 종종 등장한다. 주인공 링컨6에코와 그의 스폰서 톰 링컨이 추적자들 앞에서 서로에게 총을 겨누며 “내가 진짜 톰 링컨이야”라고 외치는 장면은 ‘아일랜드’의 백미라 할 수 있다. 스칼렛 요한슨은 어떤 상황에서도 약간 멍한 표정을 유지하며 “복제인간 연기를 실감나게 보여줬다”는 찬사 아닌 찬사를 받았다.

복제인간이라는 소재가 미국 관객들에게는 불편했던 걸까. 개봉 첫 주 박스오피스 4위를 기록하며 마이클 베이 감독 영화사상 가장 저조한 개봉 성적을 보였다. 우리나라에서는 첫주 관객 97만명을 동원하며 흥행 1위를 달리고 있다. 상영시간 135분.

미래한국 2005-07-27 오후 4:12:00