'사운드 오브 뮤직'의 트랩 대령을 연기하면서 에델 바이스를 불렀던 크리스토프 플러머가 91세로 사망했다. 그가 나온 영화는 일단 안심이 된다. 중후한 신사, 또는 노년의 기업인 역을 하는데 품격이 느껴진다. 캐나다에서 태어났는데, 외증조부가 캐나다 총리를 지냈다고 한다. 연극 배우 출신이라 목소리가 좋다. 100여 편의 영화에 출연했는데 내가 본 최근작은 석유재벌 폴 게티 역을 맡았던 'All the money in the world'였다. 이탈리아에서 손자가 납치되어 귀를 잘라서 소포로 부치곤, 돈을 보내라고 협박하는데도 공돈은 안 된다면서 버티는 노인.
그를 유명하게 만든 사운드 오브 뮤직은 배경이 오스트리아 잘츠부르크이다. 모차르트의 고향으로 알려져 있지만 비엔나와 쌍벽을 이루는 큰 도시이고, 역사적 문화적 비중이 엄청난 곳이다. 이곳의 성당 古城은 규모가 장대하다. '사운드 오브 뮤직'은 '닥터 지바고' '카사브랑카' '바람과 함께 사라지다'와 함께 한국인들이 가장 여러 번 본 영화로 꼽힐 것이다.
몇년 전 EBS에서 '사운드 오브 뮤직'을 放映(방영)했다. 비슷한 시간 다른 케이블 채널에선 '더블 타겟'이란 영화를 내보냈다. '사운드 오브 뮤직'은 극장과 TV를 통하여 여섯 번 정도 본 것이고 '더블 타겟'은 처음이었다. 당연히 처음인 영화를 보게 될 터인데 채널을 번갈아 돌려서 보다가 결국 '사운드 오브 뮤직'을 일곱 번째로 보고 말았다. 名作의 매력에 新作(신작)이 진 것이다. 명작은 되풀이하여 보아도 좋은 영화이다. 여러 번 보아도 감동이 새롭다. 나이에 따라 다르게 느껴진다. 흠 잡을 데 없는 완성도이다. 줄리 앤드류스의 노래와 크리스토퍼 플러머의 절제된 남성미, 그리고 무대가 된 오스트리아 음악도시 잘츠부르크의 자연과 거리 풍경이 어루어진 稀代(희대)의 명작은 나온 지가 거의 60년이 되어가는데도 생명력이 시들지 않는다. 영화나 문학이나 음악이나 古典은 인간의 마음을 순화시켜준다. 보거나 듣고 나면 마음이 청량해진다. 이 영화는 1965년에 나왔고, 로버트 와이즈 제작 감독, 리처드 로저스가 노래의 작곡을 맡았다. 映畵史의 100大 명작 리스트에 꼭 든다. 1960년대말 '사운드 오브 뮤직'은 닥터 지바고와 비슷한 시기에 한국에 개봉되었다. 어려운 시기였지만 이런 명작이 있어 위안이 되었다. 소설 '닥터 지바고'가 러시아에서 출판이 허용된 것은 1988년이고 영화가 상영된 것은 1990년대 들어서였다.
*사운드 뮤직은 실화에 바탕을 두고 있다. '트랩 가족 합창단의 이야기'는 트랩 대령의 부인 마리아가 합창단의 공연을 홍보할 목적으로 쓴 것이다. 영화와 실제는 다른 점이 많다. 영화에선 트랩 가족이 나치를 피해 스위스로 달아나는 것처럼 그렸는데 이 가족은 이탈리아로 가서 영국을 거쳐 미국으로 이민했다. 이 영화의 여자 주인공 줄리 앤드류스는 아카데미 상의 여우주연상 후보로 추천되었으나 받지 못했다(영화는 감독상 작품상 등 5개 수상). 그녀는 그 전에 '매리 포핀스'로 주연상을 받았다. 줄리 앤드류스는 86세이다. 남편은 유명한 영화감독 블레이크 에드워즈, 2010년에 사망했다. 에드워즈는 '티파니에서 아침을' 감독했다. 사운드 오브 뮤직 감독 로브트 와이즈는 오드리 햅번을 주연으로 생각했었다고 한다. 1966년부터 수년간 사운드 오브 뮤직은 '바람과 함께 사라지다'를 젖히고 가장 돈을 많이 번 영화로 등극했었다. 사운도 오브 뮤직엔 여러 편의 주옥 같은 노래들이 나오는데 리처드 로저스 작곡, 오스카 햄머스타인 작사이다.
*2년 전 대한극장에서 133분짜리 ‘All the Money in the World’(이 세상의 모든 돈)를 보았다. ‘글레디에이트’(검투사)로 아카데미 상을 많이 받은 영국인 리들리 스콧이 감독하였다. 이 영화를 다 찍어놓고 조연을 바꿔서 다시 찍는 바람에 1000만 달러 더 들었다.
원래 석유재벌 게티를 연기한 이는 케빈 스페이시였다. 그는 이 영화 개봉 직전에 성추행 사건이 폭로되었다. 스콧은 서둘러 크리스토퍼 플러머(‘사운드 오브 뮤직’의 대령 역)를 代打(대타)로 불러들여 부분적으로 다시 찍은 것이다. 9일만에 재촬영을 끝내고 2018년 12월18일에 개봉하였다.
88세 플러머의 연기가 압권이다. 주연은 납치된 손자 게티의 어머니로 나오는 미셀 윌리엄스인데 플러머의 권위 있고 깊은 연기로 하여 그가 주인공처럼 느껴진다. 주연을 많이 하는 다니엘 월버그가 이 영화에선 조역이다.
흑백 영화로 착각할 정도로 화면이 어둡다. 1970년대의 로마 등지를 재연하였다. 군더더기가 없이 숨 가쁘게 흘러가는데 부자연스러운 反轉(반전)이 별로 없다. 사건 당시 81세이던 폴 게티는 이 영화에서 돈밖에 모르는 냉혈한, 세계최고 부자이자 최고 구두쇠로 그려져 있다. 납치된 손자를 구하기 위한 노력은 별로 하지 않고 납치범들에게 줄 돈을 아끼려 한다.
폴 게티는 오클라호마에서 유전 개발에 착수, 돈을 벌기 시작하였다. 그를 세계 최대 부호로 만든 것은 사우디 아라비아-쿠웨이트 중립지대 유전 탐사 성공이었다. 그는 이 유전에서 한 해에 1600만 배럴의 기름을 뽑아냈다.
게티는 런던 교외의 대저택에서 살았다. 저택의 전화기 다이얼엔 자물쇠를 채워놓았다. 출입하는 이들이 멋대로 해외 전화까지 걸어 전화비가 늘어나는 것을 보고 그렇게 한 것이다.
그의 사생활은 행복하지 못하였다. 다섯 번 결혼과 이혼을 거듭하였다. 영화에서 보듯이 한 아들은 마약중독자가 되었다. 며느리 한 사람은 헤로인 과다 복용으로 변사하였다. 장남은 자살하고 손자도 납치되었다가 풀려난 뒤엔 충격을 견디지 못하고 약물 중독자가 되어 거의 폐인이 되다시피하여 50대 초반에 죽었다.
부모의 보살핌을 받지 못한 손자 게티는 영국의 세인트 조지 국제학교를 다닐 때 교장을 비난하는 낙서를 하여 퇴학되었다. 그 뒤 로마에서 유랑자 생활을 하면서 보석 장식을 만들어 팔기도 하였다고 한다. 1973년 7월 10일 로마에서 납치되어 남부의 카라브리아로 끌려갔을 때 나이는 16세, 풀려난 것은 그해 12월15일, 다섯 달 동안 生死를 오고가는 위협과 가혹행위를 당하였으니 정신 장애를 일으키지 않을 수 없었을 것이다. 게티는 손자가 풀려나와 전화를 걸었을 때 받지도 않았다고 한다. 손자는 풀려난 다음 해 독일 여성과 결혼, 아들을 두었지만 1993년 이혼하였다.
그는 죽을 때까지 약물중독에서 헤어나지 못하였다. 뇌졸증에 걸리고 부분 失明도 하고 말도 제대로 못하였다. 1999년 그는 아일란드에 투자하여 국적을 취득하였다. 2011년 54세에 죽었다. 이 영화는 풀려나는 것으로 끝냈지만 그 뒤의 인생이 험난하였다. 돈으로 살 수 없는 것이 행복임을 보여준다.
폴 게티는 최고 수준의 미술품 수집가였다. 1954년에 로스앤젤레스의 퍼시픽 팰리사데스 저택 근방에 갤러리를 지었다가 수집품이 늘어나자 본격적인 미술관으로 "게티 빌라"를 세웠다. 1974년이었다. 게티는 2년 뒤(1976년)에 죽었는데 한 번도 이곳을 찾지 않았다. 여기에는 약 4만4000점의 그리스 로마 에스트루스칸 미술품이 소장되어 있고 연간 40만 명이 찾는다.
게티 트러스트는 게티의 유산으로 또 다른 미술관을 짓는데 브렌트우드 지역의 산타모니카 산에 세운 게티 센터가 그것이다. 13억 달러가 들어갔는데 건물과 토지만 38억 달러의 가치가 있다고 한다. 두 미술관을 운영하는 게티 트러스트 재단은 약 62억 달러의 기금이 있다. 게티 센터엔 희대의 명품들이 많다. 이 미술관은 입장객 수(연간 170만 명)로 세계 27위다. 1억 달러 이상의 가치가 있는 고흐의 ‘아이리스’ 도 여기에 있다.
게티 센터 미술관은 여러 건물과 정원의 복합시설이다. 리처드 마이어가 설계한 건물은 이탈리아에서 수입한 1만6000t의 회갈색 석회화(石灰華)로 벽면을 꾸몄다. 태양 아래 빛나는 하얀 색의 성곽 같다. 자연 채광을 살린 건물이고 내려다보는 경치는 바다, 언덕, 시가지 등 장대한 파노라마이다. 폴 게티 미술관은 이탈리아와 그리스에서 도굴품과 도난품 등 범죄성이 있는 미술품을 많이 사들였다가 수사 대상이 되자 수십 개를 두 나라에 돌려준 적도 있다. 그 중에는 시실리에서 가져온 "모르간티나의 비너스像"도 있다.
유명한 전시품으론 렘브란트의 ‘웃는 렘브란트’와 ‘군복을 입은 노인’, ‘오이로파 납치‘, 마네의 ’마담 브루넷의 초상‘, 모네의 ’일출‘, 세잔느의 ’사과가 있는 정물‘ 등 수두룩하다. 게티 미술관을 둘러 보면 구두쇠라고 욕을 먹어가면서 번 돈을 참 잘 썼다는 생각이 든다. 가정의 불행에서 도피하기 위하여 모았던 미술품들이 위대한 문화 유산으로 남은 것이다.
이 세상의 모든 돈’ 영화에서 게티로 나오는 크리스토퍼 플러머는 돈을 달라고 찾아오는 사람이 너무 많아 사람을 기피하고 미술품에 탐닉, 물건들과 대화를 나누게 되었다고 실토한다. 인정사정 없이 번돈과 물려받은 공돈이 인간을 소외시키거나 파멸시킬 수 있음을 보여주는 경우이다.
이 영화는 실제 사건에서 영감을 받았지만 다른 부분이 많다. 납치범들이 1700만 달러를 요구하였을 때 게티가 기자들 앞에서 이를 공개적으로 거부하면서 만약 돈을 주면 다른 손자들도 위험해질 것이라고 말한 대목은 사실이다. 납치범들이 손자의 귀를 잘라 신문사로 보낸 것도 사실이다. 1977년 잘린 귀를 복원하는 수술을 받았다. 게티는 범인들에게 300만 달러를 주기로 합의하였는데 소득공제가 가능한 200만 달러만 부담하고 나머지는 아들에게 연리 4%로 빌려준 것도 사실이다. 납치범들은 마피아 조직원들로서 두 명만 기소되었다. 납치 사건 수사와 관련하여 총격전이나 죽은 사람은 없었다. 게티 손자를 풀어준 뒤 죽이러 나서는 마지막 장면도 가공이다. 폴 게티는 사건이 난 3년 뒤에 죽었다.
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닥터 지바고 이야기
수년 전 sbs에서 방영한 심야영화 '닥터 지바고'를 새벽 3시 넘어까지 보았습니다. 아마도 여섯 번째로 본 것이 아닌가 생각됩니다. 그래도 끝까지 보게 하는 이 영화의 마력이 무엇인지?
닥터 지바고는 舊소련 소설가 파스테라나크의 노벨문학상 수상작을 기초로 한 영화입니다. 파스테라나크는 소련정부의 압력으로 受賞(수상)현장에 가지 못했습니다. 이 소설은 자전적 내용이라고 합니다. 여주인공 줄리 크리스티가 맡은 연인 라라의 모델이 된 사람도 실존했다고 합니다. 공산주의 혁명에 비판적인 이런 소설이 나올 수 있었던 것은 1950년대 흐루시초프 시절 스탈린 격하 운동이 시작되면서 어느 정도의 언론자유가 허용되었기 때문입니다. 저는 중학교 시절인 1960년대 초에 번역된 이 소설을 읽었습니다.
이 영화를 처음 본 것은 1969년으로서 공군 졸병 시절에 휴가나와서입니다. 그 뒤 텔레비전에서 재방영을 여러 차례했습니다. 제가 미국에서 한 1년 있을 때도 재방영을 끝까지 봤습니다. 이 영화처럼 재방영을 여러 번 한 영화도 달리 없을 것입니다. 재방영을 볼 때마다 새로운 각도에서 더욱 깊은 감동을 느끼게 하는 신비한 힘은 어디서 나오는 것일까. 羅寬中(나관중)의 三國志를 소년 때 읽은 감동과 어른 때 읽은 감동이 다른 것처럼 닥터 지바고는 결혼 전에 보았을 때, 연애 시절 보았을 때, 결혼한 뒤 보았을 때, 아이를 결혼시키고 보았을 때, 외손자를 본 뒤 보았을 때(어제밤의 저처럼) 느낌이 다 다를 것입니다.
이 영화는 非戀(비련)의 이야기를 러시아 혁명이란 역사의 무대에 올려놓은 大作이지요. 데이비드 린 감독은 [콰이강의 다리][아라비아의 로렌스][인도의 길] 같은 역사물을 장대한 배경에 담아내는 巨匠(거장)인데 닥터 지바고에서는 피비린내 나는 공산혁명을 雪原(설원)에 깔고 詩人이자 의사인 지바고(오마 샤리프)와 라라의 이뤄질 수 없는 사랑을 그 위에 그린 서사시이자 서정시로 영상화되었습니다.
이 영화에서 가장 오래 남는 장면은 라라가 탄 마차가 눈덮인 들판으로 사라지는 장면을 끝까지 보기 위하여 지바고가 2층의 창문을 깨고 머리를 내미는 장면일 것입니다. 이 영화의 마지막 부분에 나오는 장면은 너무 처절합니다. 그 이별 8년 뒤 지바고는 모스크바에서 전차를 타고 가다가 걸어가는 라라를 봅니다. 심장병을 갖고 있던 그는 전차에서 내려서 라라를 부르지만 라라는 못알아 듣고 걸어갑니다. 그녀를 비틀비틀 따라가다가 심장마비를 일으키면서 쓰러지는 장면, 그것도 모르고 계속 걸어가면서 사라지는 라라의 뒷모습. 저는 감독이 여기서 라라 비슷한 여자를 내세워 지바고가 다른 여자를 라라로 오인한 것처럼 처리했더라면 덜 잔인하였을텐데 하는 생각도 해보았습니다.
여러번 보면서 저는 이 영화가 워낙 완벽하게 꾸며지고 촬영되었기 때문에 역사적 현장을 자연스럽게 살려냈다고 생각하기에 이르렀습니다. 부자연한 장면이나 연결이 없이, 그때는 그랬겠구나 하는 생각이 들고 혁명기가 만들어내는 여러 형의 인간군상-무자비한 혁명가, 따뜻한 혁명가, 도태되는 구질서의 인간들, 현모양처, 요령 좋은 인간, 차가운 정치장교, 인간적 체취를 가진 빨치산 대장 등-이 살아서 움직입니다. 옷, 장비, 배경 등 관중들이 러시아 혁명의 현장 속에 있는 것 같은 실감, 그래서 여러번 보아도 지겹지가 않은 모양입니다.
007 위기일발, 벤허 같은 영화를 요사이 보면 전개가 너무 느려서 도저히 끝까지 보고 앉아 있을 수가 없습니다. 장면들이 어색하고 대화가 너무 산만해서 그럴 것입니다. 반면에 카사브랑카(잉그리드 버그만, 험프리 보가트) 같은 영화는 요사이 보아도 전개가 빠르고 어색한 점이 없어 끝끼지 긴장감을 갖게 합니다.
역시 名畵(명화)는 세월의 도전을 극복하고 생동감과 감동을 유지할 수 있어야 하는 모양입니다. '닥터 지바고'가 세월이 갈수록 더욱 빛나는 이유는, 혁명가와 시인, 학살과 사랑, 雪原과 戰場(전장)의 대조가 서사시적인 영상으로 우리 뇌리에 오래 남는 때문이겠지요. 특히 전편을 흐르는 배경음악인 [라라의 테마(Somewhere my love)]의 哀調(애조)는 보는 이들의 가슴을 적시기도 하고 쥐어뜯기도 합니다. 이 영화의 성공에는 알렉 기네스(지바고의 형), 제럴딘 체프린(지바고의 처), 로드 스타이거(라라의 의붓아버지) 같은 세계적인 배우의 공이 있지만 결정적인 것은 라라로 나온 줄리 클리스티의 연기일 것입니다.
열정과 욕정을 담은 불타는 눈과 입술, 성깔 있는 단호한 목소리, 육체적 욕망과 따로 노는 정신적 지조, 이런 것들을 한 여성상 안에 담고 있는 그녀는 '로마의 휴일'의 오드리 헵번처럼 영화사에 길이 남을 만인의 연인이 되었습니다.
이 영화에는 지바고와 라라 사이에 여러 번의 이별과 만남이 있습니다. 간호사와 의사로서 戰場을 누비다가 헤어지고, 혁명의 한복판에서 도서관에서 만나 사랑에 빠졌습니다만 임신한 아내 때문에 양심의 가책을 받은 지바고가 라라에게 '관계 단절'을 선언하고 돌아오다가 빨치산에 잡혀 헤어집니다. 빨치산 종군 의사로 일하다가 탈출하여 다시 라라와 만나고, 그 라라를 다시 떠나보내고, 마지막으로 모스크바에서 걸어가는 라라를 뒤쫒다가 쓰러집니다.
이 영화에는 잊을 수 없는, 놓칠 수 없는 장면들이 참 많습니다.
비밀경찰이 언제 두 사람을 붙들어 처형장으로 보낼지 알 수 없는 불안한 나날들 속에서 그 마지막의 생을 의미있게 살자면서, 오직 사랑의 熱氣(열기)로써 서로를 데우면서, 겨울밤의 늑대 울음을 들으면서 詩를 쓰고 라라를 쓰는 지바고. 운명의 그림자가 다가오는 순간을 예감한 절박한 삶속의 詩作, 그 작업도 포기하고 운명을 기다릴 때 찾아온 한 사나이의 제안...
여러 차례의 이별과 만남이 이 영화의 주된 흐름입니다. 혁명이 모든 사람들의 인생에 그림자를 드리우는 격동기에 펼쳐진 哀戀(애련)이랄까 非戀(비련)이랄까. 인간을 역사적 존재로 설정한 영화이기 때문에 닥터 지바고는 그런 사랑 이야기에도 무게가 더해집니다. 다음 재방영 때도 저는 아마도 또 밤을 새울 것 같습니다.
닥터 지바고 제작 秘話
며칠 전 캐이블 텔레비전에서 데이비드 린 감독의 명화 '닥터 지바고'가 만들어진 내막을 소개한 프로를 보았다. 데이비드 린 감독은 영국사람이다. 콰이강의 다리, 아라비아의 로렌스, 닥터 지바고, 제3의 사나이, 인도로 가는 길 등 大作을 찍었다.
닥터 지바고는 냉전이 한창이던 1960년대 초에 찍혀졌다. 데이비드 린 감독은 시나리오 작가에게 "이 영화에는 이념을 담지 말고 사랑과 인간을 담으라"고 부탁했다고 한다. 닥터 지바고는 시인이기도 한데 이 役(역)을 맡은 이집트 人 오마 샤리프는 데이비드 린 감독으로부터 이런 주문을 받았다고 한다.
"당신은 연기할 생각을 하지 말라."
이 영화를 본 사람들은 기억하겠지만 오마 샤리프는 울고 웃고 하는 연기를 거의 하지 않는다. 표정이 거의 없거나 극도로 절제한다. 이런 무연기를 부탁한 것이다. 오마 샤리프는 영화를 찍던 중에 회의를 느꼈다고 한다. 린 감독에게 "이렇게 해도 되는 거냐"고 물었다. 린 감독은 말했다.
"정말 나를 못믿겠단 말인가. 내가 하라는 대로 하면 이 영화를 본 사람은 결국 당신만을 기억할 거야."
닥터 지바고를 보고나면 남는 인상은 역시 오마 샤리프의 눈동자 연기이다. 그는 말 없이 눈으로 연기한다. 우수에 찬 눈동자, 라라에 대한 애잔한 사랑이 깃든 눈동자, 아내에 대한 미안함이 스며 있는 눈동자, 비밀경찰의 감시망이 좁혀오는 것을 느끼면서 라라와의 마지막 나날들을 절박하게 보내는 초조한 눈동자, 그런 것들이 殘影(잔영)으로 남는다. 연기가 지나치면 관객들은 싫증이 난다. 연기가 적당하면 관객들은 만족한다. 연기가 절제되어 좀 모자란 것 같으면 그 아쉬움이 가슴에 오래 남는다.
라라 役을 맡은 줄리 크리스티는 행운이었다. 이 영화 제작자인 이탈리아인 폰티가 부인 소피아 로렌을 데이이드 린 감독에게 추천하였으나 린은 로렌이 너무 몸이 크다면서 거절하고 크리스티를 썼다.
닥터 지바고에는 대평원과 눈덮인 雪原이 나온다. 어디서 찍었을까? 핀란드? 캐나다? 놀랍게도 스페인이다. 마드리드 북부 지방에 모스크바 시내를 본뜬 세트장을 지어놓고 찍었다고 한다. 스페인은 유럽에서 평균 해발 고도가 가장 높다. 평균 600미터이다. 겨울에는 눈이 많이 오는 곳도 있다. 황량한 대륙의 기분이 나는 곳이기도 하다.
마드리드 근교에서 러시아 혁명 장면을 찍을 때의 에피소드. 붉은 혁명을 일으킨 군중들이 사회주의 운동가들의 주제가인 '인터네셔널'을 합창했다. 엑스트라로 동원된 스페인 사람들은 이 노래를 아주 잘 불렀다고 한다. 그럴 수밖에 없는 것이 스페인 內戰 때 좌익 공화파쪽에 섰던 사람들이나 2세들이 많이 있었던 것이다. 난데 없이 불순한 노래가 울려나오자 경찰이 출동하기도 했다고 한다. 이 노래를 들은 이웃마을에선 "프랑코가 죽은 모양이다"고 좋아했다고도 한다.
이 영화에는 오마 샤리프 처족이 탄 기차가 시베리아로 달리는데 한 어머니가 아기를 데리고 달려와 겨우 타는 장면이 나온다. 이 장면을 자세히 보면 어머니가 기차를 타기 직전에 차밑으로 미끄러져 들어가면서 비명을 지르는 소리가 들린다. 그 다음 기차안에 탄 사람의 손에 이끌려 올라간다. 실제 촬영에서 이 어머니는 기차 밑으로 미끄러져 들어가 크게 다쳤다고 한다. 데이비드 린 감독은 그 장면을 그대로 영화에 쓴 것이다. 데이비드 린 감독은 오로지 영화밖에는 다른 생각을 하지 않았다고 한다.
주인공과 조연들의 옷 색깔도 린 감독의 허가를 받아야 했고 기차 기관차의 색깔을 붉게 칠한 것도 혁명을 상징하기 위함이었으며 戰線에서 간호부 라라가 떠나고 홀로 남은 유리(오마 샤리프)의 뒷모습, 그 옆에 놓여 있던 해바라기의 잎사귀가 하나 둘 떨어지는 장면은 유리의 마음속에서 터지는 울음을 상징하였다.
이 영화가 개봉되었을 때는 혹평도 많았다고 한다. 이 영화는 '사운드 오브 뮤직'과 같은 해에 개봉되었다. 오스카상은 '사운드 오브 뮤직'이 더 많이 받았다. 닥터 지바고의 주제가 '라라의 테마'는 러시아 전통 현악기의 가슴을 쥐어 뜯는 듯한 애절한 멜로디로 유명하다. 이 노래는 아카데미 주제가상을 받았다. 로스 엔젤레스 지역의 러시아 음악인들과 교향악단의 협주로 녹음된 곡인데 작곡가는 프랑스 사람이다.
소설 닥터 지바고가 러시아에서 출판이 허용된 것은 1988년이고 영화가 상영된 것은 1990년대 들어서였다.
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저 영화를 보고
부드러움이 강함을 이긴다는 사실을 큰 감명으로 받아들였는데......
좋은 글을 읽고 많을 것을 깨우치고 갑니다