일본에서는 1300년대부터 1800년대까지 500여 년간, 우키요에(浮世繪)라는 목판화가 존재했다. 목판 표면에 밑그림(풍속화 등)을 그린 후, 칼이나 끌(정)로 밑그림의 윤곽선을 제외한 공백 부분을 전부 깎아내고 물감(컬러)이나 잉크를 목판 표면에 칠한다. 그리고 그 위에 종이를 펼쳐놓고 강하게 문지르며 눌러서 이미지를 본뜨게 된다. 다시 말해, 오늘날 감상하는 종이로 된 일본의 우키요에(浮世繪) 작품들은 목판으로부터 본떠서 나온 것들이다. 목판으로부터 나오게 되므로 똑같은 우키요에(浮世繪) 작품들이 얼마든지 다수 존재할 수 있다. 다만, 본뜰 때마다 물감의 컬러 배합등을 달리하는 기교를 발휘한다면 동일한 목판에서 나온 것이라도 상호 독특한 개성을 가진 작품이 될 수 있다.  

우키요에(浮世繪)는 특히 에도시대(1603~1867) 때 유행했다. '가쓰시카 호쿠사이'(葛飾北齋, 1760~1849), '안도 히로시케'(安藤広重, 1797~1858) 등의 작가가 유명하다. 일단 심혈을 기울여 목판이 제작되면, 이후로는 손쉽게 다량 제작(종이로 본뜨기)이 가능하므로, 종이로 된 우키요에(浮世繪)는 당시 값이 매우 저렴했다. 당시 서민들도 얼마든지 손쉽게 우키요에(浮世繪)를 구입해 소장했다. 급기야, 우키요에(浮世繪)는 당시 일본이 유럽으로 수출하는 도자기의 포장지로까지 쓰일 만큼 흔해지게 되었다. 그런데, 도자기를 받아든 유럽인들은 포장지로 쓰인 이러한 일본의 우키요에(浮世繪)에 크게 감명을 받게 된다. 고흐, 모네, 드가, 피사로, 에두아르 마네, 르노와르 등 당시 미술계 거장들 다수가 우키요에(浮世繪)에 매료되면서 우키요에(浮世繪)는 인상파 미술 형성에 절대적 영향을 끼쳤다. 특히 고흐와 모네는 우키요에(浮世繪)에 완전히 빠졌다.(매니아) 

'가쓰시카 호쿠사이'(葛飾北齋)의 '후지산 36景'(富嶽三十六景)이라는 작품들과, '안도 히로시케'(安藤広重, 1797~1858)의 '에도 100景'(名所江戶百景)이라는 작품들이 특히 오늘날 일반에게 대표적으로 알려진 작품인데, 고흐와 모네는, '안도'(安藤) 작품들을 재현하거나 '안도'(安藤) 작품에서 많은 아이디어를 얻었다. 로댕은, '가쓰시카'(葛飾)의 '가나가와(神奈川) 앞바다의 파도'(후지산 36景 中)로부터 영감을 얻은 후, '파도'라는 작품을 조각하기도 했다.  

우키요에(浮世繪)에 유럽인들이 매료된 배경으로는, 우키요에 특유의 세밀한 묘사와 간결한 선, 현대적 색(컬러) 구성 등이 자리하고 있다. 우키요에(浮世繪)에 등장하는 여성들의 모습에서 특히 머리모양을 보면, 머리카락 한올한올이 아주 정밀하게 묘사(표현)되어 있음을 알 수 있다. 목판(원판) 자체가 그렇게 정밀하게 제작되었다는 이야기다. 아울러, 당시 우키요에(浮世繪)는, 노골적 행위가 묘사된 春畵가 상당 부분(20~30% ?)을 차지했다. 우키요에(浮世繪)는, 메이지(明治)시대(1868~1912)로 접어들면서 기계인쇄, 사진 등이 보급됨에 따라 점차 쇠퇴했다. 우키요에(浮世繪)는 오늘날 세계적으로 그 가치를 인정받으며 세계문화유산으로 등재된 상태다.    

게이사이 에이센(溪齋英泉, 1790~1848)의 우키요에(雲龍打掛の花魁). 

빈센트 반 고흐(1853~1890)의 1887년 작품(花魁). 

'안도 히로시케'(安藤広重, 1797~1858)의 우키요에(에도백경 中 소나기). 

  
 빈센트 반 고흐(1853~1890)의 1887년 작품(소나기 내리는 다리). 

 '가쓰시카 호쿠사이'(葛飾北齋, 1760~1849)의 우키요에(가나가와(神奈川) 앞 바다의 파도).

카미유 클로델(1864~1943)의 작품(파도). 

기타가와 우타마로(喜多川歌麿,1753~1806)의 우키요에(미인도). 

https://youtu.be/IYiL1dDM3Gg

'가쓰시카 호쿠사이'(葛飾北齋)의 우키요에(후지산 36景, 실제는 46景) 

https://youtu.be/vYbg7D9_ADM